光鲜的真人影游，与“虚火”的演员们

从原理上分析，真人影游互动性的叙事模式，使角色在一定程度上成为“NPC”式的存在，玩家对角色从一定程度的仰视转变为俯视，弱化了演员的“明星感”，这与影视造星的逻辑完全相悖。

摆在真人影游演员们面前的，不仅是作品互动模式引发的演技挑战，还有两个关键问题：如何在“昙花一现”的热度中，借助角色营造起“个人IP”？又该如何在“短剧”与“真人影游”的穿插中提升流量与作品实力？

造星逻辑失效

同为新兴的内容形态，短剧和真人影游都有着比传统影视更短的拍摄周期和更多新人年轻演员发挥的机会，但在造星方面呈现的结果却截然不同。

短剧赛道中，柯淳、李柯以、陈添祥等00后演员通过作品完成了初始人气积累，柯淳更是登上杂志、综艺节目，实现了从短剧到娱乐圈的进阶。而真人影游演员在拥有爆款后，却面临粉丝长效效应差、消费转化率低的尴尬局面。

柯淳杂志和综艺节目海报（图源：豆瓣）

涨粉是切实存在的，只不过，大部分出演真人影游作品的爆火演员，后续并没能把社交平台的关注转化为有真金白银购买力的粉丝。

在出演《完蛋！我被美女包围了！》之前，演员钟晨瑶在社交媒体的粉丝数量不足10万。游戏爆火后，一周内她的抖音粉丝量猛增至113万。但到2024年初，钟晨瑶就开始面临持续掉粉的压力。有粉丝观察到，钟晨瑶每次发布视频或微博，粉丝数量都会出现明显波动，单次掉粉量甚至达到1000人。

即便形成一定的粉丝规模，粉丝在消费转化方面的“战斗力”远远不及传统影视或短剧的捧人效果。

10月12日下午五点，《盛世天下》开售封面杂志，开售两小时内，三位主演未有任何单人封面销量突破600本，作为“大女主”的黄羿销量仅151本。与之形成鲜明对比的是短剧演员柯淳，其拍摄的《费加罗MODE》二月刊封面，两个小时内销售量达到50万。惨淡的销量直观展示了真人影游演员难以通过作品形成个人号召力的现实。

《盛世天下》主角杂志封面（图源：微博@精品购物指南）

从市场资源方面来看，真人影游的爆火也并未给演员后续的上升带来太多的加持。不同于短剧演员通过作品进军综艺、电视剧领域，真人影游演员们在作品爆火后，依旧在短剧及真人影游赛道打转。钟晨瑶因《完蛋！我被美女包围了！》走红后，参演了短剧《三更雪》《咸鱼反击》《浮生之白蛇前缘》，在《三更雪》中饰演女二号，戏份不多。虽然社交平台宣传她参演了电影《热搜》，但这部电影是她走红之前拍的，并非来自《完蛋！》的加持。此外，她还主演了《命运游戏2：百年之约》《完蛋2》《代号三国》，也都是真人影游，未能实现真正扩圈。

这并非是单纯“男粉”或“女粉”的差异。因为哪怕是以长情且高粘性著称的CP粉，在真人影游领域也未能摆脱粉丝长效效应差的魔咒。《盛世天下》衍生出的两大CP阵营“95党（李治和武则天）”及“45党（李泰和武则天）”间的互撕引发单条“万转”讨论。新榜数据显示，“95党”话题在9月16日至9月21日内互动量达到峰值8582，一周后话题讨论度呈断崖式下降。

“95党”话题热度（图源：新榜数据）

相比之下，短剧演员更容易通过CP来培养忠实的粉丝群体。如圻夏夏与锦超两人先后搭档了《长公主在上》《东栏雪》两部热播短剧，2022年，圻夏夏还凭借《长公主在上》获得第三届金剧奖年度最佳女主角及最上头CP奖。凭借流量积累，两人开始进军电视剧领域，在《长月烬明》中饰演十二真神中的雷神和风神，侧面反映出制作方对两人CP影响力的认可。《长月烬明》播出时，“圻夏夏锦超参演长月烬明”话题引发3000多万阅读量。

粉丝规模与能量是新人演员向“明星”破圈的重要砝码，市场资源是演艺新人走向食物链上游的“推动器”，而这些似乎已成为了真人影游演员的“难言之痛”。

观看者与角色的关系

既然并非男女频之差异，那么，问题或许就在内容形态本身。

DataEye研究院研究总监刘尊在接受媒体采访时提到，互动影视游戏的核心竞争力在于剧本（内容剧情）与游戏支线设计。

纵观近几年国内爆火的真人影游，题材类型成为吸引用户的关键因素。如《完蛋！》《情感反诈模拟器》为恋爱题材，都以男性玩家为目标群体，前者通过被美女环绕的“爽文”剧情，填补了部分男性现实中的情感缺口，为其提供低成本的情感宣泄和心理慰藉。后者通过映射现实中因情感诈骗、价值观差异引发的矛盾，迎合部分男性对情感付出失衡的反思。而《盛世天下》作为此前少见的宫斗题材，提供一种“看看你能在宫斗剧里活到第几集”的探索乐趣，同时将角色命运与职场、人性等现实议题相呼应。

《盛世天下》宣传海报（图源：微博@盛世天下官方）

有了题材作为吸引流量的入口，再辅以游戏支线设计，作为增强用户黏性的“粘合剂”，此时，演员的价值则在用户体验中被相应弱化。在叙事过程中，不同角色的定位更偏向游戏中的NPC，演技不再是影响剧情呈现效果的重要因素。

站在用户视角，用户与角色的关系从旁观者变成了操纵者，对角色的理性分析高于情感共鸣，也降低了观众对角色魅力的感知程度。传统叙事模式主要通过人物复杂心理及自身成长来塑造角色魅力。如《繁花》中的玲子，作为“清醒的恋爱脑”，最终充满决绝意味地与阿宝分道扬镳；《墨雨云间》中的婉宁，经历做质子期间的羞辱后，心理变得扭曲疯癫，最终因寻爱不得自我了断。观众在理解角色行为驱动因素的过程中，将自身带入角色内心感受，因而能细腻感受角色的魅力。

《繁花》中玲子角色海报（图源：豆瓣）

而真人影游以一种游戏闯关的方式推进，用户更侧重于从利益角度分析角色行动的路径。如《盛世天下》开篇，女主伍元照与同批秀女入宫，遇到故友刘熙，对方提出要将牡丹发簪赠送女主，恰逢韦贵妃驾到，众人忙于行礼，牡丹发簪掉落一旁，韦贵妃点名问女主这发簪是谁的。在传统叙事模式中，这种危急决策的时刻，本应是观众审视女主性格特色的关键点，但在真人影游中，观众对女主魅力的感知过程被观众理性决策的过程取代，人物的魅力也随之消失。

游戏画面截图

观众对待角色的心理视角也在发生变化。传统影视叙事模式中“第四堵墙”的存在，让观众沉浸式为角色经历唏嘘。当故事中的人物经历危机、困惑、两难，做出抉择，最终力挽狂澜或实现自我救赎后，观众对角色的态度也会经历从怀疑到认同、从冷漠到怜悯最终到仰慕的变化。真人影游打破了“第四堵墙”，使观众自己成为主角，观众会认为所有角色都是用来为“我”做决策服务的，观众对角色的姿态也从仰视者变为俯视者。

所以，虽然市面上的主流观点认为，从用户体验的角度考虑，内容形态的流变势必会往用户主导程度更高、自由度更大的方向迭代（如元宇宙），但这种趋势与工业化造星的逻辑却是背道而驰的。

依赖传统内容形态

真人影游演员想要打破瓶颈，并非没有可尝试的路径。

在游戏中，观众在“旁观者”与“决策者”双重角色中不断转换。这意味着演员可以抓住观众处于“旁观者”的桥段，通过演技使观众深度沉浸在剧情的起伏氛围中，毕竟真人影游的核心魅力就包含“沉浸感”和“代入感”。而在抉择时刻，游戏方为观众提供的选择项是从利益、道德、情感等多角度考虑的，演员可以通过细腻演绎引发观众产生除利益因素之外的更多思考。

游戏内选择截图

不过，相比于在飞快的拍摄节奏中寻求演技亮点，演员更多的发挥空间还是在戏外。无论是《完蛋！》里面的六位不同职业的女性，还是《情感反诈模拟器》里的“捞女们”，抑或是《盛世天下》里以武则天为原型的“伍元照”，其共同点是人物标签化明显。因而，演员有希望在戏外通过社交平台直播等方式，借助角色标签，增强自身IP属性。

在传统影视行业，这一造星路径已并不陌生。比如在电视剧领域，有刘涛饰演的“妈祖”，刘晓庆饰演的“武则天”，郑国霖饰演的“李世民”等，把时间拉近，近几年在短剧领域，也出现了“妩媚小白花”岳雨婷，“霸道总裁”王凯沐，“深情艺术家”刘萧旭等带有标签的演员。在演员发展初期，这种标签是帮助演员快速增强观众记忆点，吸引粉丝的捷径。

但纵观此前的真人影游爆款演员，极少有在项目结束后深化标签的尝试，反倒是打破“人设”的动作更多。刘梦茹因《情感反诈模拟器》中“捞女”角色吸引大批男性粉丝后，曾在社交平台发布身穿女权语录服装的视频。因此举与剧中“捞女”人设太过割裂，被网友质疑其“两头吃”，部分粉丝也感觉受到“背刺”。面对迅速发酵的争议，她不得不火速道歉。演员在生活中有自己的主张与观点十分正常，但一旦与爆火的角色产生冲突，便难以将作品积累的人气延续到自己身上。

同时，真人影游互动性的内容形态，更容易让观众对角色产生“这是我的伙伴或对手”的心理，而非“这是舞台上的明星”的疏离。这种由作品衍生出的亲切感，也为演员在戏外与观众互动打下了基础。

而从长远发展看，真人影游演员仍需在短剧赛道发力。尽管近几年，国内真人影游领域先后出现的几部爆款作品，使得影视与游戏的界限不断模糊，真人影游的路人盘也不断扩大。但目前，真人影游依旧处于前期发育阶段，即便未来有机会走向更大的市场，但中间需要多久尚未可知。而年轻演员们，依旧需要在传统影视叙事作品中磨炼演技，积累原始粉丝，寻求进阶的机会。

毕竟，从目前来看，影视“造星”，还是要依赖传统叙事模式。